"Double je"

Au commencement est Cadaqués...

 Son « paysage éternel et réel, mais parfait » 

chanté par le poète Frédérico Garcia Lorca


« L’horizon s’étire comme un grand aqueduc, le poisson d’argent saute pour attraper la lune »

Dali, les habitants de Cadaques en vivent, ce qu’ils en pensent ?
Pour l’essentiel, qu’il s’agit d’un fada, comme on en rencontre beaucoup sur ce coin de côte où l’air sec et froid de la tramontane attise la mélancolie.
A une demi-heure de marche un peu plus au nord dans la baie voisine, Dali métamorphose la plage de Port-Lligat, avec la complicité de Gala, muse débauchée à Paris, femme du poète Eluard.
Les plus éminents surréalistes ont défilé dans les années 1930.
Après la seconde guerre mondiale se sont les collectionneurs qui ce sont pressés, Walt Disney et le duc de Windsor en tête suivis des stars de la Pop Music. Sans compter les éphèbes affublés d’ailes en carton, embauchés pour servir le champagne rosé et plus si affinités.

Un peu plus au nord encore, le Cap de Creus tend des langues minérales vers le soleil levant, le Cap demeure sublimement désert si l’on excepte le phare, et le club Med qui était adroitement dissimulé dans la crique. C’est là que j’ai découvert ces magnifiques paysages,voir et entendre la mer se fracasser contre les rochers, les embruns venir lécher mon visage. Ecouter au soleil couchant dans l’amphithéâtre naturel  les pieds dans l’eau, Brahms ou la mer de Debussy.

A une demi-heure de route de Cadaqués au sud cette fois, un autre site conserve la mémoire dalinienne ; Empùries dont l’emblème est Pégase, le cheval ailé, seule citée grecque de toute l’Espagne . C’est là au milieu des années 1920 que Salvador promène Lorca qui se meurt d’amour pour lui, s’assied aux pieds de la statue d’Asclépios et prend le froid dans un couvent voisin transformé en musée.
Les archéologues s’affairent aujourd’hui encore, car au dessus de la ville hellénistique une vaste citée romaine a surgi.

Trente minutes de plus, toujours au sud, l’antiquité fait place au moyen-âge. Voilà Pùbol, son église fortifiée, son inquiétant château offert en cadeau par Dali à Gala.
Et puis Figueres, le musée entièrement conçu par Dali à partir de 1960 et où il mourut dans l’appartement prévu pour lui au sein du musée.

Quelques toiles conservées là, sont exceptionnelles. 


« Le spectre du sex-appael » (1932) le monde de Dali dans son ensemble s’y trouve concentré.

Sa virtuosité acquise à force d’un travail colossal, sa fantaisie inspirée par les œuvres de Bosch découvertes au Prado à Madrid, son onirisme psychanalytique forgé au contact des surréalistes parisiens, son obsession de la décadence enfin traduite à grands renforts de formes molles, ultime et emblématique sursaut de l’Art Nouveau espagnol.

Dali n’eut de cesse d’assumer une fascination morbide pour le déséquilibre.
Dali l’homme qui voulait être plus grand que ses cauchemars d’enfant.

2004 Année Dali

 

Pour Christine de retour de Cadaqués ce petit clin d'oeil. 
Billet écrit et publié en février 2004 pour l'année Dali.

 
Mon" Cadaqués" peint en 1968 ...

 

Langage pictural...

"Un artiste doit posséder la Nature.
Il doit s'identifier avec son rythme par des efforts qui lui feront acquérir cette maîtrise grâce
à laquelle, plus tard, il pourra s'exprimer dans son propre langage."

Henri Matisse 

Henri Matisse, 1907, Kunstmuseum Basel

Beautés météorologiques...

Hommage à Eugène Boudin

David Hamilton, Cabourg 1987


Eugène Boudin "Dame en blanc" 1869



Nuages, magies de l'air et de l'eau, poésie, majesté, évanescence...

"J’ai vu récemment chez M.Boudin plusieurs centaines d’études au pastel, improvisées en face de la mer et du ciel [...] Ces études si fidèlement croquées, d’après ce qu’il y a de plus inconstant, de plus insaisissable dans sa force et dans sa couleur, d’après des vagues et des nuages [...].
Si vous avez eu quelques fois le loisir de faire connaissance avec ces beautés météorologiques,
vous pourriez vérifier par mémoire l’exactitude des observations de M. Boudin.
Vous devineriez la saison, l’heure et le vent. Je n’exagère rien, j’ai vu.
A la fin, tous ces nuages aux formes fantastiques et lumineuses, ces ténèbres chaotiques,
ces immensités vertes et roses suspendues et ajoutées les unes aux autres, ces fournaises béantes,
ces firmaments de satin noir et violet, fripé, roulé ou déchiré, ces horizons en deuil ou ruisselants de métal fondu, toutes ces profondeurs, toutes ces splendeurs me montèrent au cerveau."

Charles Baudelaire
1859 critique d'art



Beauté météorologique
Ce matin le ciel est uniformément gris et la pluie ne cesse de tomber.
Le bleu du ciel se passe de nos services,au moins existe-t-il ce bleu,
toujours près de s'entrouvrir dans la grisaille des jours .
Tout ce bleu ,en nous,est une lumière qui brûle, qui attend son jour.
Demain peut-être ?

Bon week-end à vous.

Pour la nuit...

Adieu l'artiste !



Zao Wou-Ki

sans titre 1987 huile sur toile 280 x 460
Ecole normale supérieure, Lyon

Vendredi avant Pâques...

Matthias Grünewald, Retable d'Issenheim , 1512-1516
détail(Marie, Jean, Madeleine, Christ en croix)
Unterlinden , Colmar

Un vent de mort creusait le ciel lacéré comme une voile; le monde penchait du côté du soir, entrainé par le poids de la croix. Le pâle capitaine pendait aux vergues du trois-mâts submergé par la Faute: le fils du charpentier expiait les erreurs de calcul de son Père Eternel. Je savais que rien de bon ne naîtrait de son suplice: le seul résultat de cette exécution serait d'apprendre aux hommes qu'on peut se défaire de Dieu. Le divin condamné ne répandait sur terre que d'inutiles semances de sang. Les dés plombés du Hasard tressautaient vainement dans le poing des sentinelles: les lambeaux de la Robe infinie ne suffisaient à personne pour s'en faire un vêtement. En vain, j'ai versé sur ses pieds l'onde oxygénée de ma chevelure; en vain, j'ai tenté de consoler la seule mère qui ait conçu Dieu.
Mes cris de femme de femme et de chienne n'arrivaient pas jusqu'à mon maître mort. Les larrons du moins paratageaient le même peine: au pied de cet axe par où passait toute la douleur du monde, je n'avais pu que troubler son dialogue avec Dimas.


 Retable d'Issenheim détail "La descente de la croix"

On dressa des échelles: on hala des cordes, Dieu se détacha comme un fruit mûr, déjà prêt à pourrir dans la terre de la tombe. Pour la première fois, sa tête inerte accepta mon épaule; le jus de son coeur poissait nos mains rouges comme au temps des vendanges; Jean d'Arimathie nous précédait, portant une lanterne; Jean et moi, nous fléchissions sous ce coprs plus lourd que l'homme...

Margurite Youcenar in, Feux Marie- Madeleine ou le salut.
L'imaginaire Gallimard

La vera icona ...

 

Matisse le Peintre ne sortit qu'une fois de sa toile.
Matisse se plaignait sans cesse à ses proches :
- Je suis trop dans ce que je fais. Je ne peux pas m'en sortir.
Un jour, au mois de novembre 1944, Matisse travaillait à son ordinaire à une toile toute jaune,
dans son atelier. C'est le jour où sa fille Marguerite rentra de déportation.
Tout d'abord, un instant, sa fille, poussant la porte, maigre de façon indicible, lui fut méconnaissable.
Bien sûr, après un instant de retard, il fonce vers elle, il serre sa fille dans ses bras.
Cette toile s'appelle La lectrice à la table jaune.
C'est la seule peinture de Matisse restée inachevée.
Jamais plus il ne put rentrer à l'intérieur de cette toile et la poursuivre.
La vera icona brisant la figuration.

Pascal Quignard in, Les Paradisiaques, chapître XI, La lectrice jaune
éditions Grasset

 

"Vivre, bien sûr, c'est un peu le contraire d'exprimer" Camus (Noces, le désert)

En ce moment je butine de livre en livre, de page en page, de poème en poème, les images
suggérées, la musique des mots m'on fait voyager dans le pays de Camus , de Grenier, de Char,
de Yourcenar, de Rilke, de Valéry, de Quignard.
Les images sont celles du jardin des oliviers, de Marie Madeleine, de la passion, de désert,
de nature,de beauté, d'art, de peinture, de l’invisible.

Lectrice à la table jaune...

Henri Matisse , Lectrice à la table jaune 1944
Musée Matisse Nice Cimiez

Cet arbre-là......

L'amandier en fleurs, Le Cannet
"Chaque printemps, il me force à le peindre"
Pierre Bonnard

Bonnard sait que ses heures sont comptées. Il est allé aussi loin qu'il a pu dans son regard et en revient rasséréné.
Au fond du noir, il y a toutes les couleurs de l’Amandier en fleurs, le dernier tableau auquel il travaille.
Et c’est un cri d’amour à la vie. Un arbre pour finir et ne pas finir, un arbre debout comme un homme. Pas n’importe quel arbre, pas n’importe quel homme.
Mais celui qui fleurit en hiver quand tout ce qui se tient autour fait le mort, celui qui met le plus de lumière dans la ténèbre avec ses boules de fleurs blanches, un arbre pour rappeler à l’homme que la vie ne meurt pas, mais seulement ses apparences qui sont des masques.
C’est cet arbre-là que Pierre est allé chercher au plus profond de lui-même, sans y penser, sans le vouloir. En le peignant […] Il n’a pas vu que les branches de l’amandier étaient noires et noueuses comme ses propres bras, pas vu que la blancheur de ses cheveux épousait celle des fleurs, non, il a senti monter l’arbre en lui, percer les bourgeons au bout de ses doigts, fleurir la vie qui n’a pas de fin.

Il ne s'agit pas de peindre la vie. IL s'agit de rendre vivante la peinture.

De son lit, avant de mourir, il a appelé Charles Terrasse, son neveu, et lui a désigné l'amandier posé par terre: Ce vert, sur le terrain, là, ne va pas. Il faut du jaune. Charles lui a tendu le pinceau et tenu la main, et Pierre a renversé d'un geste sur la terre au pied de l'arbre tour l'or de sa vie...

extrait de "Elle, par bonheur et toujours nue" Guy Goffette

 

 

Les fenêtres...

 

J'aime les fenêtres qui jouent simultanément avec le réel et l'imaginaire.
Franchir la limite du cadre, accéder de" l'autre coté" du réel pour rêver
avec quelques toiles de mon musée imaginaire
et des extraits de poèmes de Rainer Maria Rilke, "Les fenêtres"
Telle est mon ambition d'aujourd'hui,mais aussi avec le désir sous-jacent d'aller voir cette expo

Il suffit, que sur un balcon
ou dans l'encadrement d'une fenêtre,
une femme hésite...pour être
celle que nous perdons
en l'ayant vu apparaître...

Tu me proposes, fenêtre étrange, d'attendre;
déjà presque bouge ton rideau beige.
Devrais-je, ô fenêtre, à ton invite me rendre ?
Ou me défendre, fenêtre ? Qui attendrais-je ?



Ne suis-je intact, avec cette vie qui écoute,
avec ce coeur tout plein que la perte complète ?
Avec cette route qui passe devant, et le doute
que tu puisses donner ce trop dont le rêve m'arrête ?




N'es-tu pas notre géométrie, fenêtre,très simple forme qui sans efforts circonscris notre vie énorme ?



Fenêtre, toi, ô mesure d'attente,
tant de fois remplie,
quand une vie se verse et s'impatiente
vers un autre vie.




Comme tu ajoutes à tout,
fenêtre, le sens de nos rites:
Quelqu'un qui ne serait que debout,
dans ton cadre attend ou médite.



Toi qui sépares et qui attises,
changeante comme la mer,...

...échantillon d'une liberté compromise
par la présence du sort;
prise par laquelle parmi nous s'égalise
le grand trop du dehors.



Elle passe des heures émues
appuyée à sa fenêtre,
tout au bord de son être,
distraite et tendue.



Celle qu'on aime n'est jamais plus belle
que lorsqu'on la voit apparaître
encadrée de toi; c'est ô fenêtre,
que tu la rends presque éternelle.



Fenêtre, où autrefois était assise
celle qui, en guise de tendresse,
faisait un lent travail qui baisse
et immobilise...

Sanglot, sanglot, pur sanglot !
Fenêtre où nul ne s'appuie !
Incosolable enclos,
plein de ma pluie.

C'est le trop tard, le trop tôt
qui de tes formes décident:
tu les habilles, rideau,
robe du vide !

 

Toiles de:
Matisse, Nice cahier noir 1918
Edward Munch, Jeune fille à la fenêtre, 1893
Edward Hopper, eleven A.M., 1926
Matisse,Femme à la fenêtre ,1920
Magritte ,Eloge de la dialectique ,1937
Balthus, La fenêtre cour de Rohan, 1951
Pierre Bonnard,Fnêtre, 1925
Vilhelm Hammershoi, Intérieur au 30 Stangade, 1901
Matisse, Femme assise, dos tourné vers la fenêtre ouverte ,1922
Salvador Dali, jeune femme à sa fenêtre,1925
Paul Cesar Helleu, Mme Hellen à Fladbury with John Singer Sergent,1889
Pierre Bonnard, La porte-fenêtre,1932
Matisse, Porte fenêtre à Collioure ,1914

 


André Wyeth, Vent marin

Une fenêtre,
Un souffle,
La vie,
Le rêve se prolonge...

 

Evocation...

Un tableau découvert ce matin,des couleurs, une atmosphère, association d'idée,évocation d'un autre peintre Albert Marquet ayant fait la couverture d'un Lagarde et Michard et me voilà partie dans un délire de mots...

Un pâle soleil d’hiver avive la ville et met du rose aux joues de ses pierres.
Ainsi fardée Paris est belle à pleurer.
Je rêve, et pourtant je suis bien là dans cette ville qui n’a rien perdu de son pouvoir magique.
Celle qui accompagne depuis si longtemps ma vie, celle qui a toujours tenu ses promesses. Emotions, sourires, tendresse sont présents à ce rendez-vous imaginaire. Caresse d’une douceur extrême, comme celle d’une femme, pour l’objet de son désir. Baisers passionnés, relais des souvenirs.Ville au pouvoir magique, jardins savourés, bulles de champagne,ville aux vibrations multiples, aux effluves sensuels, ville des divines tentations.
Paris que j’aime ...

Albert Marquet, Pont St Michel et quai des Grands Augustins,1912
Huile sur toile 66x81
Paris Musée national d'art moderne Centre Georges Pompidou

*Je voudrais être illustre et inconnu.…

 

 

Vendredi dernier partis sous un brouillard dense à mesure que nous nous approchons de Bâle un beau soleil vient nous tenir compagnie. Le parc de la Fondation Beyeler avec ses couleurs automnales est de toute beauté et l’architecture de Renzo Piana s’inscrit merveilleusement dans ce cadre bucolique.

Et nous voilà pénétrant dans l’univers de Degas, l’un des plus célèbres peintres français du XIXème  siècle. L’ expo vouée à son œuvre tardive, riche et complexe, qui a vu le jour à partir de 1886 et marque l’accomplissement d’un audacieux pionnier de l’art moderne.
Peinture, pastel, dessin, gravure, sculpture, photographie, toutes ces techniques employées par Degas figurent dans cette expo  riche de plus de 150 œuvres.
Tous les thèmes, danseuses, nus féminins, jockeys, chevaux de course, paysages et portraits y sont représentés. Une grande diversité d’expression, œuvre tardive sensuelle, dans une ivresse proche de l’obsession où s’entremêlent inextricablement présent et passé, réalités vues et souvenirs. justesse du trait, du dessin , Degas visait la vie même.


De salle en salle l’ambiance est feutrée et accentuée par la lumière naturelle tamisée,  découverte de ces danseuses  où les visages s’estompent , les silhouettes se tordent, leurs courbes travaillées jusqu’au malaise, en jupes jaunes canari, en roses fluorescents, en bleues, où le mouvement donne l’envie d’esquisser un pas de danse.

De ces femmes au tub, gracieuses, ces corps anonymes passant une brosse dans leur longue chevelure

ou une éponge sur leur nuque au-dessus d’une bassine plate, de la baigneuse à la toilette

« «Les femmes ne me pardonnent pas ça ; elles me détestent, elles sentent que je les montre, sans leur coquetterie, à l'état de bêtes qui se nettoient.»

Degas attiré par la chair autant qu’effrayé  semble voler des images que lui avaient inspiré ces femmes.



La visite se poursuit …
Par un moment de sérénité assise devant les Nymphéas de Monet, le soleil couchant venant déposer un rai de lumière sur le bleu de la toile



avant de terminer par les collections permanentes riches, Monet, Degas, Seurat, Cézanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, Giacometti, Léger, Malevich, Miró, Klee, Kandinsky, Ernst, Mondrian, Bacon, Pollock, Rothko, Warhol, Rauschenberg, Lichtenstein, j’en oublie sûrement…
Ne me reste plus qu’à lire « Degas, danse  dessin » de Paul Valéry.

Il fait nuit noire, juste le temps de prendre un thé chaud, de parler de nos impressions sur l’expo avant de terminer la soirée avec un repas gastronomique autour d’une bonne table (j’en avais déjà parlé ici) de la région.
Belle parenthèse d'une journée placée sous les signes de l'art, de la gastronomie et de l'amitié.

 *Degas

(cliquez pour agrandir les toiles)

Avant-goût...

Hilaire Germain de Gas dit Edgar Degas "Les blanchisseuses"1876

La peinture, c'est très facile quand vous ne savez pas comment faire.
Quand vous le savez, c'est très difficile.
Edgar Degas

 

Dans le noir, je chercherai la couleur de la vérité.

Toile Pierre Soulages "18 avril 1959"

Ce tableau de Vuillard dont j'ai déjà parlé,
une huile sur carton de petite taille ( 13,5x33cm )
vu lors de l'expo parisienne consacrée à Vuillard au Grand Palais en 2004
  " La nuque de Misia " qui  m’a toujours fascinée …



Apparition fugace, comme une illusion baignée de lumière dorée,visage incliné dans l’ombre, laisse découverte la nuque qui devient le véritable sujet du tableau
Légèreté du fond gris blanc qui avive la matière onctueuse de la blouse blanche.
Emergence d’une image comme reconstituée, souvenir flou chargé d’impressions violentes.
Il s’en dégage tant de sensualité alanguie. Peu importe de savoir s’ils ont été amants,
la place envahissante de la belle et troublante Misia est suffisamment éloquente pour déceler la passion du peintre.
Cette femme, pianiste douée à faire chavirer Fauré, Saint-Saëns, Ravel, sa spiritualité, son intuition artistique et le charme de son minois boudeur provoquent le ravissement. Ce petit tableau avoue pudiquement l’amour transi de Vuillard, rarement disert sur ses troubles sentimentaux.

 

 

Pour  voir ou revoir ce tableau  en ce moment à  Paris au  musée d'Orsay l'expo
"Misia , reine de Paris " jusqu’au 9 septembre,
puis pour les chanceux au musée Bonnard,Le Cannet, en octobre...

Premier avril...

Suzuki Harunobu 1770 estampe nishiki-e
Musée Guimet Paris

Dans les filets

Du mois d'Avril

Printemps en fleurs

 

 

La buveuse d’absinthe…

 

Figure hallucinée ,
entre le rire et l'effroi,
entre la solitude et l'angoisse.
Visions nocturnes,
ombres menaçantes,
reflets d'une sombre inquiétude.
Elle buvait de l'absinthe,
pour écrire des mots.
Elle saoulait sa peine,
pour la musique des mots.
Sur le bateau ivre
elle s'embarquait à la dérive,
en souvenir
de Verlaine et Rimbaud.

 

Léon Spilliaert  "La buveuse d'absinthe"1907
Encre de chine,gouache,aquarelle,
craie sur papier 105x77

 

 

 

La phrase...

GERARD François (baron),
Juliette Récamier, 1805
huile sur toile  2,25 m x1, 48 m
Paris, musée Carnavalet

 

Mais elle était vertueuse,
si c'est être vertueuse que de persuader chacun d'une douzaine d'hommes
que vous voulez lui accorder vos faveurs,
et que quelque évènement survienne toujours pour vous empêcher de le faire...

 

Alexis de Tocqueville à propos de Mme Récamier.
in, "Tocqueville humoriste", par Hyppolyte Wouters
Edition Michel de maule, p140

lu dans l' Express Styles

Dans la lumière de la Méditerranée…

  Pierre Bonnard, L'atelier au mimosa 1939

Titre de l’expo du nouveau musée du Cannet dédié à Bonnard qui a ouvert ses portes le 26 juin.
Le jour de ma visite il y avait foule.  "Au Cannet Bonnard est chez lui "
Quel plaisir de découvrir dans ce musée situé au cœur de la ville, les paysages, et la lumière du midi dans laquelle près de 22 ans  Bonnard  s’est immergé.
Les toits rouges du Cannet, la mer qui brille, la baie de Cannes, au loin les montagnes mauves de l’Esterel. Les amandiers en fleurs au printemps, les mimosas, les oliviers argentés, les figuiers, les palmiers dattiers… Les métamorphoses des ciels fugaces…
Il capture les nuances de la lumière, lumière éblouissante qui exalte les couleurs, taches colorées...
« La mer, les murs jaunes, les reflets aussi colorés que les lumières »
Pierre Bonnard

Superbes toiles que celles  « Paysage du midi », «  l’Atelier au mimosa », « La côte d’Azur » « La vue du Cannet » aux dimensions exceptionnelles 233,6 x 233,6  avec ses  jaunes flamboyants.
Je ne vais pas les citer tous, je n’oublie pas la présence de Marthe son modèle  adoré  au cœur de l’intime.
« Il ne s’agit pas de peindre la vie, il s’agit de rendre la peinture vivante »
Pierre Bonnard
La peinture de Bonnard est vie, couleurs…

( l'expo inaugurale
s'achève le
25 septembre)

Marthe toujours cachant Marie...

Pierre Bonnard, La fenêtre 1925

 

Il y a une  fenêtre dans l’œuvre de Bonnard  qui se distingue de toutes les autres, de celles qu’il a peintes et qu’il peindra encore. Une fenêtre qui laisse entendre que le mensonge de Marthe l’a touché profondément. Ce tableau date de l’année de leur mariage.

A première vue, rien que de banal : une fenêtre fermée, de biais dans son cadre de bois brun, et qui coupe la toile en diagonale. D’un côté l’extérieur, le paysage du Cannet, façades blanches et toits rouges parmi les arbres sous un ciel qui menace l’Estérel.
Penchée à son balcon de bois vert pomme, la tête de moitié et les avant-bras nus : Marthe.
De l’autre côté, l’intérieur : une table poussée contre la fenêtre, avec, sur la toile cirée à carreaux, le nécessaire pour écrire, la bouteille d’encre noire, le porte-plume, un feuillet vierge, et sur un épais dossier à couverture de cuir, un livre rose dont le titre en capitales bien lisibles se détache : MARIE.
Le nom de l’auteur est effacé. Il importe peu. Sans doute est-ce Peter Nansen, cet écrivain danois, dont Pierre, en 1887, avait illustré le roman Marie en prenant Marthe pour modèle. L’histoire d’une midinette abandonnée par son riche amant qui lui revient quand elle tombe malade. Rien de bien original.
Ce qui l’est davantage, c’est la position du livre par rapport à celle de Marthe dans le champ du tableau. Le montant de la fenêtre les sépare et les oppose. Au dehors, dans la familiarité, Marthe. Au-dedans, dans l’intimité Marie. Marthe pour tous, Marie pour lui seul, Marthe révélée, Marie refermée.
Il n’y a pas de fenêtre innocente.

Guy Goffette in,  "Elle, par bonheur et toujours nue"  Folio 3671

 

Le 13 août  1925 Pierre Bonnard épouse Maria Boursin après trente-deux ans de vie commune. C’est en s’occupant des formalités qu’il découvre que celle qui jusqu’ici s’était fait passer pour Marthe de Méligny s’appelle en vérité Maria Boursin…

Invitation au voyage...

A défaut de pouvoir voyager en ce moment alors que la grande bleue m’attend,
( m’attendait), je fais le plein d’escapades virtuelles , rêvées ou vécues.
Je viens de recevoir au courrier  la revue  Connaissance des arts , ce mois elle nous invite aux plus belles expos de l’Eté et la couverture représente avec éclat  la toile
d’ Albert Marquet  qui est à elle seule une invitation au voyage...

« La citadelle à Tanger », toile exposée dans « Orientalisme » à Marseille jusqu’au 28 août.
Rien que pour cela j’aimerais prendre la route vers la " Cité radieuse "
Quelques minutes plus tard...
J’ai fait un voyage fabuleux, après une traversée au départ d’Algeciras me voilà à Tanger. Ville mythique, entre Europe et Afrique, où sous un ciel sans cesse balayé par le vent du détroit de Gibraltar, la lumière est reine, où le murmure de la ville s’écoute entre lumière et ombre, se lit à travers les textes de Paul Bowles, se regarde avec la troublante sensualité orientale fantasmée des peintres  du XIXè et début du XXème siècle, se hume et se grise aux épices, parfums, cris et couleurs, invite à prendre un thé  sur la falaise, au "café Hafa" sur la terrasse d’où la vue plonge à la rencontre de deux géants, la Méditerranée et l’Atlantique…

Grâce au tableau de Marquet  je viens de faire un voyage fabuleux dans les souvenirs.

L'amour est aveugle...

Nicolas Poussin, 1627
“Vénus (ou Nymphe) surprise par les Satyres” détail
Musée de Zurich

 

L’amour est aveugle ?
Quelle plaisanterie !
Dans un domaine où tout est regard !

Philippe Sollers

Judith…

 
Artemisia Gentileschi , Judith (détail)

Héroïne titulaire d’un des livres de la Bible, Judith a exercé une fascination constante au cours des siècles. Nous avons tous vu dans tel ou tel musée les Judith, de Cranach, de Botticelli, du Caravage, de Klimt....
La décapitation d’Holopherne parfois confondue avec celle de Saint Jean Baptiste a inspiré plusieurs centaines de tableaux mais aussi de nombreuses œuvres littéraires et musicales. La raison est à mon sens que par delà son érotisme évident, Judith personnage de légende, de rêve et de fantasme, appartient comme Œdipe ou Antigone au fonds mystérieux qui nous aide à fixer les limites incertaines à notre morale.
La plus ancienne représentation graphique de l’histoire de Judith se trouve dans une Bible carolingienne à la bibliothèque vaticane.

Artemisia Gentileschi, Judith décapitant Holopherne 1612-1613
Muséo di Capodimonte Naples

Artemisia Gentileschi, peintre caravagesque du XVIIe siècle peignit de nombreuses Judith décapitant Holopherne qui toutes décrivent la décollation comme cruelle et exécutée avec une certaine satisfaction quasi amicale avec sa servante.

Artemisia Gentileschi, Judith et sa servante, 1618-1619
Galleria Palatina, Palazzo Pitti Florence

Sa propre histoire n’étant certainement pas sans rapport. Artémisia fut violée alors qu’elle avait dix huit ans, à la suite de quoi elle fut torturée par la justice « pour lui arracher la vérité » malgré toutes les pressions que l’on peut imaginer son agresseur fut condamné et elle se maria.

L'Ancien Testament relate l'épisode de Judith sauvant sa ville de Béthulie du siège de Holopherne, le général du roi assyrien Nabuchodonosor. Elle décapita Holopherne après un banquet où il s'était enivré puis porta sa tête à ses concitoyens (Judith chapitres 10-13).

Voyage...

 

 

           Yopinto P.P   ” Brocanteurs à Santiago “

La magie de Noël jusque dans la boite aux lettres.

Après un long voyage ce paquet que je viens de découvrir qui de Santiago du Chili en transitant par Paris est arrivé dans mon petit village d’Alsace. Surprise et ravie de cette attention, cadeau de Noël de mon ami peintre dont je vous ai parlé récemment en vous montrant une de ses toiles ici.
J’aime ce côté joyeux et ludique, l’espièglerie et le symbolisme de ce dessin qui se veut naïf et pourtant très construit et empreint de poésie.
Il a déjà trouvé sa place dans mon bureau et en le regardant je n’oublierai pas que les voyages les plus beaux sont ceux de l’imaginaire et de la poésie.

En jouant avec les mots...

  

Bernard Cathelin , Katsura en automne 1986

huile sur toile 200×200

Epiphanies solaires
Grands flamboiements terrestres
Portes des merveilles

 

Vide et plénitude
Feux du couchant
Passage éphémère

 

Hâte fébrile
Vision silencieuse
Fixer l’instant

 

Ou encore en jouant avec les mots sur cette toile de ce peintre que j’apprécie beaucoup…

Face à face avec la toile, hâte fébrile de fixer l’instant,
vision  silencieuse, apaisée.
Grands flamboiements terrestres, épiphanies solaires, précipité minéral,
feux du couchant.
Contemplation méditative, vide et plénitude, harmonie et beauté,
transcendance.
Porte de toutes les merveilles, message de l’intemporel.

Coup de foudre...

Un coup de foudre pictural
Mon imaginaire en plein délire…

Depuis de nombreuses années
Mon regard se pose sur la toile
Pour la réinventer chaque jour

J’aime quand l’art m’affole
Qu’il dépose son regard
Sur les contours de mon coeur

La peinture à fleur de toile
La vie à fleur de peau…

Paul Ambille
“Les petits bateaux”1978

Circé

Franz von Stuck, Tilla Durieux incarnant Circé, 1913

Alte National galerie Berlin

 

Fille du soleil, magicienne, dangereuse.

Tu uses de maléfices pour transformer l’homme en animal ,

pour assouvir tes besoins charnels.

Majestueuse dans ta puissance malfaisante,

de menaçante tu deviendras bienveillante,

par amour pour Ulysse.

Trois verbes...

Alexandre Cabanel "Phèdre"  1880  Musée Fabre Montpellier*

 

Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue ! *

Son secret, l'amour qu'elle porte à Hippolyte sourd en trois verbes et tout est dit !

Trois verbes pour une tragédie...

accompagnement musical "Madame rêve" Alain Bashung

*Phèdre , Jean Racine , acte I scène 3
*Phèdre mettant au désespoir ses suivantes après avoir avoué son désir coupable pour Hippolyte,
fils deThésée son époux.